第五百零四章 角色审判会，未来花木兰（4/5）

把大家当成拼图一样，慢慢地凑出这个科幻世界的真相。

路宽知道这一点比较难理解，于是举了个例子：

“所谓人物不能扁平化，简单体现就是矛盾冲突。”

“刚刚让大家参与角色审判，基于自己人物的立场互相‘攻讦’，目的就是体现冲突。”

“比如陈光和林云的价值观冲突，林峰父女的决策冲突。”

“而在这些冲突之中，最大的冲突就是林云对自身精神世界的探索，我不知道大家有没有考虑过这样一个问题——”

“林云是军事科学家，她是军人，也是科学家，她最后选择了同归于尽的方式，不惜可能带来的巨大伤害，完成了对敌人的战略威慑。”

路宽看着大家沉声道：“军人，是用秩序来对抗混沌。”

“科学，是把混沌锻造成秩序。”

他突然转向周讯：“所以我要求你演出来的林云是什么？当你自我量化的时候，演员要在特效、科幻世界观的配合下，给观众传递至少几重情感——”

“你声线平稳地报坐标，那是科学家的冷静。”

“你毅然决然地自我牺牲，那是中国式军人的决绝。”

“在此之外，你还是一个遭遇童年创伤的女儿，是一个担负‘漠视儿童生命’的刽子手。”

“这里面有我们东方集体主义的价值观，也有西方个人英雄主义的体现，对人文理想的终极思考。”

“观众们、特别是西方观众，从你身上看到的是存在主义的悲剧，是人类在宇宙规则前的永恒孤独，这是最能触动人心的。”

随着他的循循善诱、娓娓道来，一副悲怆、冷峻、理性，最后又带着人文主义的温暖画卷，悄然在大家眼前铺陈。

这是远比他们从剧本和原著里，能够获取得多得多的理解和深思。

路宽又讲了几句题外话：“大家最近应当都听过《阿凡达》的名头了，问界和他们有合作，我也看过一部分电影素材。”

“毫不夸张地说，这是一部将要席卷全世界的巨作，不但是商业，更是价值观。”

“我们今天关起门来讲，《阿凡达》的价值观是什么？”

“是白人领袖接管文明改造权，是用科技完成文化殖民，是基督教救世主框架，听起来是不是很熟悉？”

李幼兵是少将编制，参加过大大小小的会议，对于文化价值观这一块尤为敏感。

他沉声道：“这已经是普遍的文化现象了，从《泰坦尼克号》就开始，可惜全球没有哪个市场能抵抗。”

路宽正色道：“这么说可能有些阴谋论，但在拿到这部时，在改编这部剧本时，我一直在问自己，我心中的目标是什么？”

“我们的功夫片曾经通行全球，侠义仁义是内核，但在科幻电影这一块，如果照搬西方的思想内核，中国科幻也许就失去了存在的意义。”

“因为从技术上来讲，想要在十年内同他们齐头并进，几乎不可能！”

“所以，作为导演，我想同大家分享一下自己的创作理念——”

“我认为，中国科幻的独特使命，就是在钢铁苍穹下播种人文根系，通过电影把东方智慧包装成普世的价值观，避免沦落在技术追赶的无力感中。”

会议室里所有人都沉默不语。

这番话如果给后世的小生、小花们讲，应该说是对牛弹琴。

他们连基本的表演都完成不了，遑论对于自己的角色、电影更深层次的探究。

但今天路宽从角色基本形象、深刻内涵开始，一直引导、挖掘、升华到整部电影的核心思想，对于现场的李幼兵等人来说，很是振聋发聩。

毕竟国内有能力、有勇气，还有思路去拍摄科幻的，这位还是独一份。

上一世的《流浪地球》之所以成功，成为中国科幻电影的代表作，因为它展现了不同于西方科幻的价值观：

与好莱坞科幻片中宣扬个人英雄主义不同，《流浪地球》中人类成立了联合政府，以中国人为代表的全人类团结在一起共谋解决方案。

《流浪地球》摆脱了美式科幻片主导的“逃离地球”范式，独创出崭新的“流浪地球”范式，体现了对地球家园的深厚感情。

这种范式植根于中华民族文化传统的深层，传承了由愚公移山、精卫填海等神话所代表的保卫自身家园的传统。

《球状闪电》亦然。

民族的才是世界的，路宽在为这部电影创造了所有便利条件、前置条件后，所要做的就是植入文化、“妥善包装”，然后推向世界。

《阿凡达》来了，我便带着《球状闪电》去了。

包括让饺子去构思中国神话体系，用奈飞潜移默化地影响西方观众，连同这一次的科幻巨作一同，都是穿越者的“阴谋”。

电影出海，文化输出。

当然，在未来的营销推广中还要妥善处理各种细节，才能润物细无声。

“角色审判会”继续进行。

从最复杂的林云开始，所有演员都在进行激烈的思想碰撞，在这个过程中完成了对角色本质的定位。

科幻逻辑，以一种更加直观的情感转化，由演员们领会，再传递给观众。

。。。

所谓的惩罚“被审判者”只是个噱头，晚上还是在问界的豪华食堂开了个小灶，主演们的第一次碰头会就此结束。

一天下来，包括李幼兵在内的所有演员都感触良多。

他们还是第一次以这种程度参与到影片的创作中来，深度参与方式让演员们获得了突破性的专业成长。

这就是和顶级导演合作的魅力。

仅从对演员的调教来说，路宽这位公认的未来电影大师，已经具有相当的宗师气度。

匠人导演只能手把手地教演员去模仿，但大师往往能够成为演员的精神镜像：